KünstlerInnenstars auf der ART COLOGNE - Teil I

Im Idealfall bleibt eine Kunstmesse als "Museum auf Zeit" im Gedächtnis: als ein Ort, an dem man Werke von Weltrang entdecken kann, bevor sie in Privatsammlungen wandern. Hört man sich bei den Teilnehmerinnen und Teilnehmern der ART COLOGNE um, stehen die Vorzeichen gut, dass auch die diesjährige Ausgabe dank ihrer Highlights in Erinnerung bleiben wird.

Wie innig die Beziehung zwischen Künstlerin und Galerist war, zeigt die Geschichte hinter einem Werk, das Greve nun in Köln präsentiert: Bei Bourgeois' „Welcoming Hands“ (1996) handelt es sich um eine Bronze mit Silbernitratpatina in limitierter Auflage von drei signierten Exemplaren, die Greve direkt von der Künstlerin kaufte.

Die Bronzeplastik zeigt drei Hände, die in einer intimen Willkommensgeste miteinander verbunden sind. Doch es handelt sich nicht etwa um die Hände eines Modells, das für Louise Bourgeois posierte. Die Bronze ist als Selbstporträt zu verstehen – Bourgeois nutzte ihre eigenen Finger als Vorbild und gab jede Ader, jede Linie, jedes Fältchen wieder. Das Werk lässt sich somit nicht nur als Zeichen für Gastfreundschaft deuten, es erlaubt auch, einer der größten Künstlerinnen der Nachkriegszeit nahe zu kommen, die einem buchstäblich die Hand reicht.

Unmittelbar berühren können einen auch die Arbeiten der Künstlerin Leiko Ikemura, die Greve ebenfalls in Köln zeigt.

Mit Keramiken, Gemälden, Glas und Bronzeplastiken schafft Ikemura ein Universum, in dem Referenzen an die westliche Kunstgeschichte und japanische Tradition zusammentreffen. Auch ohne die Bezüge zu entschlüsseln, möchte man in ihre Leinwände eintauchen und sich als Betrachter zwischen den sanften Farben verlieren.

Ikemura versteht es, Seelenlandschaften zu kreieren, denen man sich nicht entziehen kann.

Ähnlich mitreißend wirken die Seestücke von Emil Nolde, die am Stand der Galerie Bastian angeboten werden.

Mit expressiven Farben fing Nolde immer wieder Ebbe und Flut, Wogen und Wellen ein. Ganz gleich ob sich die Gischt bedrohlich aufbäumt oder als friedliche Schaumkrone auf der Wasseroberfläche tanzt, Nolde griff zum Pinsel und fand Ausdrucksformen für die Naturgewalt. Viele seiner Aquarelle entstanden im nordfriesischen Seebüll, wo er von den Zwanzigerjahren bis zu seinem Tod 1956 direkt am Deich wohnte.

Mit Nolde und dessen Betrachtung des Meeres kennt sich das Team rund um Aeneas Bastian, der die Galerie seit 2016 leitet, aus. Ihm ist viel daran gelegen, Noldes Kunst zu präsentieren und gleichzeitig die dunklen Kapitel seiner Biografie, die Verstrickungen in die Ideologie der Nationalsozialisten, nicht auszublenden.

Text: Laura Storfner