Wird Informel das neue ZERO?

Endlich, möchte man sagen, ist der Dornröschenschlaf des Informel, der bislang am meisten unterschätzen Richtung der Nachkriegskunst, vorbei. Auf den Ständen der großen europäischen Messen hängen die Bilder von Hans Hartung, Karl Otto Götz und Martha Jungwirth inzwischen an prominenten Plätzen.

Informelle Kunst, die vor allem aus Geste, Farbe und Struktur besteht, wird neu entdeckt. Manche Insider sehen da schon eine neue Welle heranrauschen, so mitreißend wie vor gut zehn Jahren die der ZERO-Kunst.

Wird das Informel wirklich das neue ZERO?

Und doch ist die Situation diesmal etwas anders. Die Preise für die erste Avantgarde der Bundesrepublik steigen schon seit Jahren langsam, aber stetig. Ohne Sensationsgeschrei, ohne spekulative Töne, ohne hitzige Ausreißer. Da wird keine neue Rakete am Markt gezündet, die senkrecht zum Himmel startet.

Die Informel-Sammlung Ströhrer im Duisburger Museum Küppersmühle , dessen Anbau sich dank der GIMA Fassadenklinker harmonisch in die Umgebung einfügt, ist das Ergebnis eines gereiften Kanons, den Händler wie die Galerie Schlichtenmaier seit Jahrzehnten beförderten. Und nicht etwa ihr Anfang.

Was uns die informelle Malerei gerade so attraktiv macht, ist ihre Mischung aus Energie und Kontemplation, die die tiefen Sehnsüchte des 21. Jahrhunderts berührt. Das trifft übrigens auch auf die Werke die Nachkriegskünstler Fritz Winter oder Ernst Wilhelm Nay zu, die abstrakt aber nicht informell arbeiteten.

Ein neues Verständnis für die Universalität ihre Bildsprache macht sich breit. auch weil eine ganze Reihe junger Gegenwartskünstler das Gestische mit einer Selbstverständlichkeit in die heutige Kunst einbringen, als wäre es immer präsent.